2022. április 29., péntek

ALINE- A SZERELEM HANGJA- FILMBEVEZETŐ ELŐADÁS

ALINE- A SZERELEM HANGJA- FILMBEVEZETŐ ELŐADÁS

Tisztelt zeneszerető nézők! A mai estén nem a blues, nem a rock és nem a jazz-zene lesz filmünk fő vonulata, hanem a szórakoztató muzsika, a popzene, és annak is a már 80-as évekbeli, tökéletesre dolgozott változata. A ’60-as évek elején Nagy- Britanniában be- robbant beat-, majd a rhythm and blues zene forradalmasította az addig csak szórakoztatásra szánt, táncoláshoz talpalávaló funkciókat hordozó tánczenét, mely az osztrák- magyar operett, a nagy-ívű olasz dalok, a francia sanzonok és a dél- amerikai táncok dallam- és ritmus- világára épült. A forradalom mibenléte abban volt, hogy az új dalok hangzásvilágát, de még-inkább a szövegeit a kor társadalmában szerepet még nem kapott, ezért lázadó fiatalok a saját fazonjukra alakították. Ők határozták meg a divatot, azaz alulról, lentről jött az inspiráció, és ők határozták meg a trendeket is: a lemezgyárak, a koncertszervezők ezek mentén dolgoztak, és bizony, óriási sikerekkel. A ’60-as évek végén már- főleg az amerikaiak- megpróbálták felülről- oldalról irányítani a show- bizniszt, de ez már inkább a ’70-es évek második felére datálható. 1978-ban az USA-ban 14.2 milliárd $-t költöttek lemezekre, kazettákra, hanghordozókra az emberek, először többet az ország történetében, mint a filmekre. Az ABBA, Elvis Presley, de még a Pink Floyd is az Aranyláz idején futottak fel, a popüzlet globalizálódott. Létrejöttek az óriás- lemezkiadó cégek, az EMI, a Columbia, az RCA és a többiek, amelyek milliószámra ontották az újabbnál újabb divathullámokat generáló menedzserek által- mondhatni felülről- megálmodott termékeit. Nos, ebben a világban fogant a francia- kanadai származású Celine Dion zenei világa, amelybe ma lejátszott filmünk fog betekintést adni. Kanadai származású világhírességek szép számmal akadtak addig is a modern zene- történelemben: elég, ha Oscar Peterson, Paul Anka, Neil Young, vagy a Bachmann- Turner Overdrive neveit említjük.
Céline Marie Claudatte Dion 1968-ban született egy 14 gyermekes nagycsalád legfiatalabb gyerekeként egy quebeci kisvárosban. A család tagjai rendszeresen zenéltek- énekeltek a helyi klubokban. Egy születésnapi ünnepségen lépett színpadra, és okozott meglepetést az ötéves Celine is. Mindössze 12 éves volt, mikor felvételeit René Angélil- neves zenei producernek elküldte a család, aki rögtön felfedezte a kislányban a eljövendő énekes-sztárt. Egy év múlva első, francia nyelvű nagylemeze megjelenése után a francia- kanadai államban a listák élére került, majd újabb egy év múlva, 14 évesen a tokiói Yamaha fesztiválon- ismerjük, a mi Neoton Famíliánk is itt lett első a Holnap hajnalig c. számával- aranyérmet nyert. Még 15 sincs, mikor Párizsban vendégszerepel, majd Európa, Ázsia, Ausztrália is éveken belül a lábai előtt hever. Az 1988-as dublini Eurovíziós fesztiválon, svájci színekben szintén francia nyelvű dalával megnyeri a versenyt. Ekkor 20 éves. De még mindig hiányzik Amerika, a legnagyobb felvevőpiac meghódítása. 1990-ben, miután megtanult angolul, elkészíti első angol nyelvű nagylemezét is, de az átütő nem ezzel, hanem a Szépség és a szörnyeteg c. film betétdalával érte el a következő évben, melyért egy Oscar, és egy Grammy- díjat is kapott.
Magánéletének fejleményeit a filmben végigkövethetjük, ellenben zenei pályafutását itt most tovább elemezve: sikeri csúcsát az 1993-ban kiadott The Colour of My Love c. albumával érte el, amely 5X-ös platinalemez lett az Óceán mindkét oldalán. 1996-ban újabb csúcs- lemezt, az ezúttal a szélesebb közönséghez szóló, népszerű slágereket rögzítő album, a Falling Into You került a lemezboltok polcaira, ezúttal a 11X-es platinalemez dicsőségével. Ámbár készített ebben az időben francia nyelven is lemezeket, világsikert ezekkel nem ért el, bárhogyan is szerette volna is a gall elkötelezettségű művésznő. A ’90-es évek újabb remeke a Let’s Talk About Love c. korong, amely „csak” 10x-es platinalemez lett a kiírás szerinti 10 millió darabos eladással. Az évtizedet a Decade of Song c. karácsonyi nagylemezzel zárta, 7 milliós eladással, összeségében pedig életműve addig 100 milliós lemezprodukcióval büszkélkedhetett. A szerelemet, mint dalainak központi témáját lassan azonban elcsépeltnek, közhelyesnek, divatjamúltnak kezdték titulálni, így a 2000-es évtől- magánéleti változásai mellett, amelyet a filmből szintén végig- követhetünk- diszkréten visszavonulót fújt. A 2002-es nagylemeze még a listák csúcsain élvezkedik, de a 2003-ban, valamint a 2004-ben kiadottak már nem. A szkeptikusok szerint a pénzkeresés lehetett a 4 és féléves, 2003-2007 között megtartott 600 előadásból álló Las Vegas-i show –sorozat leszerződésének a hátterében. Akár ez igaz is lehet, mindenesetre a sztár ezáltal továbbra is a központban szerepelt. Ugyanakkor egy 2010. májusában közzétett ottani felmérés szerint Celine Dion a legnépszerűbb zenész az Egyesült Államokban, megelőzve a The Beatlest, Elvis Presleyt, a U2-t is. A nem fiatal, de még nem is idős, 43 éves művésznő 2011-2014 között újabb négyéves szerződést ír alá a Vegas-i Ceasar’s Palace –ban teljesítendő show-ira, miközben újabb lemezeket készít. Férje, támasza elvesztése után is koncertezik, turnékon vesz részt, így a 2019 tavaszán elkezdett Courage World Tour-t is csak a covid –járvány tudta leállítani 2020 tavaszán. Ahogy nyilatkozta, a turné folytatására készen áll.

Na, de térjünk rá filmünkre! Az Aline- a szerelem hangja c. filmet Celin Dion élete ihlette, de bizonyos részletek eltérhetnek a valóságtól- kapjuk meg a tájékoztatást a mű elején. A rendező, aki egyúttal a forgatókönyv írója is, és a főszerepet is játssza, Velérie Lemarcier - ez estben úgy találta jónak, hogy álnéven szerepeljen mind Celine Dion, mind pedig férje, menedzsere, René Angélil. Elég bizarr megoldása az alkotónő- színésznőnek, hogy ő maga 57 évesen játssza el Celine történetét annak öttől ötvenéves koráig. Főként a kislány- szerepekben groteszk kissé.
Quebec, Kanada, 1932: az összeházasodott francia származású szülők nem akarnak gyereket. Ez vicc, hiszen 36 év múlva a 14-ik, kései gyerekként megszületik Aline Dieu. Akár Európában is játszódhatna ez a rész: család ünnepek, közös étkezések, majd zenélés, éneklés. Eleinte csak a családnak tűnik fel a kislány gyönyörű hangja, majd a kívülállóknak is. A sorsdöntő mikro-kazettán- a film fontos dramaturgiai pontja- amely a neves kanadai menedzser Guy Claude Kamar kezébe kerül, aki azonnal megérzi a nagy lehetőséget, hogy befutott énekesnőt „faragjon” belőle. Felgyorsulnak az események: Montreal- nagylemez, Párizs- fellépések, angolul tanulás (a slágereket ezen a nyelven kell tolmácsolni), fogsorszépítés, majd idővel szerelem az öregedő, pocakosodó menedzserbe, Eurovíziós győzelem. Heti 7 fellépés, túlhajszolt életmód, de arra mégis lesz idő, hogy a film másik hatásos jelenetében, a fagylaltosban a lány meg- találja azt, amit mi is látni fogunk. És pörög a film, az egyik esemény a másik után rohan: a férjhez-menés, boldogság, majd a hullámhegy végén újabb hullám- völgy: a hangja. Kisbaba sem akar lenni, de aztán ez is sikerül, mint minden Aline Dieau életében. Érdekes megtapasztalni a filmben, hogy az óriási korkülönbség miatt- és ez a fiatal lányt idősebb korban eljátszó színésznő hozadéka!- nem érezzük egy percig sem bizarrnak szépen fejlődő kapcsolatukat. Közben a nem túl sok zenei betét mellett hallhatunk egy pár tipikus amerikai poént is elcsattanni, nekünk szokatlan módon, a valahonnani közönség nevetésével is díjazva azokat.
A csecsemőnevelés kontra mindennapi fellépések ellentmondás, mint az előző, Tina Turner filmben is láthattuk, csak az anyai szerep visszafogásával oldódhat meg ebben az őrült showbiz világában, amely egyre feljebb és feljebb viszi szereplőnket: hatalmas kastély, medencével, limuzin sofőrrel, mindennel, ami elzárhatja a külvilágtól ahhoz, hogy csak a munkára koncentrálhasson az énekesnőt. Az öröm és bánat pedig rendszeres váltakozásban megjelenik, hogy az amúgy sem érzelem- mentes filmben a dramaturgiát felerősítse: édesapja halála, újabb gyerekek születése, majd a legfájdalmasabb, férje halála. Érdekes, talán a fikció világába tehető rendezői epizód teszi emberibbé- közvetlenebbé, ezáltal szerethetővé a film történetét a végén: kozmetikusa segítségével Aline-nek újból kinyílik a szeme…….A művész újra a realitások földjén áll, hogy ebből merítkezve újra sikereket sikerre halmozzon koncertjei folytatásaihoz.
És a film a végére teli lesz szebb és szebb dalokkal. Mert ezekről is beszélnünk kell! A gyermekként énekelt Mammy Blue, az egymásra találáskor beénekelt What a Wonderful World, a férje elvesztésekor elhangzó Love Me Tender, a viharos időkben beénekelt River Deep, Mountain High mellett persze a zömében a szerelem inspirálta saját dalai a főszereplők. Felhangzik a filmben a nagy-ívű Power of Love, az ír népdal- hangszerelésű My Heart Will Go On, az örök sláger New Day Has Gone, az All by Myself vagy a Peabo Bryson-nal duóban előadott The Beauty and The Beast. Nézzék a filmet és hallgassák a zenét. Jó szórakozást!
Gróf István
Fotók: sorrendben: Getty Images/Ethan Miller, index.jpg, nbcnews.com, atempo.sk
Elhangzott az Agora Savaria Filmsznházban 2022. 03.25-én a film vetítése előtt.

2022. április 15., péntek

VEGYES FELVÁGOTT SZOMBAT ESTÉRE AZ MMIK-BAN

Egy táncolva elgondolkoztató buli - hiperkarma, Frenk, Ripoff és Szarka Gyula az MMIK Music Club-ban

2022.04.11. - 07:00 | Gróf István - Fotók: Herczeg Ákos Samu

A hiperkarma zenekar április 9-én nyugat felé vette az irányt, és meg sem állt Szombathelyig, ahol az MMIK Music Club-ban lépett fel idei első vidéki koncertjén! Előzött: Szarka Gyula, Ripoff Raskolnikov és Frenk.
Először azt hittem, hogy a hiperkarma előtt a meghirdetett három előadó, Ripoff Raskolnikov, Szarka Gyula és Frenk együtt, azaz közösen ötlenek ki valamiféle újdonságot, ami simán belefért volna a megvalósítható álmok kategóriájába. Aztán amikor a szocreál előcsarnokba értünk, és a beállások folytak, rájöttem, hogy ki-ki a saját csapatával, és a saját műfajában ad majd elő.
Az elsőként fellépő Szarka Gyula Bandája főleg legutóbbi nagylemezéről, az Ének a konyhából c. korongról játszott el hat nótát. Szarka Gyula- gitár, ének, Nagy Szabolcs- zongora, Varga Bori- szaxofon, vokál, Varjú Attila- dob, Bese Csaba- basszus és Csiba Juli ének, vokál összetételben álltak, azaz ültek a még igencsak gyülekező nagyérdemű elé. A bő félórás koncerten hallhattuk egyrészt a Ghymes-i hagyományokat - így reneszánsz hangszerelést, népzenét, népi balladákat-, másrészt a merészebb, rockos elemeket zenéjébe beépítő gitáros-énekes a dalok szövegeit költőktől kölcsönözte: Petőfitől Szőcs Gézáig terjedt a megzenésített versek szerzőinek sora. Mindjárt elsőként Petőfi Sándor Kocsmadala, reneszánszos- Ghymeses hangszerelésben szólított meg, a kólát, üdítőket poharukban szorongató közönséget figyelmeztetve, hogy az "iddogálunk naphosszában a kocsmában" slágeres refrént énekeljük együtt. Szabolcs zongoraszólója dobta fel a versek közötti részeket. A Csabai vastagkolbászban című receptnóta Zalán Tibor versét megzenésítve már rockosabban-vaskosabban szólalt meg, majd a desszert, a Fagylaltdal következett, ezúttal a zenekarvezető szövegével és zenéjével. A kellemes, fülbemászó dalt Csiba Juli énekelte. József Attila Kenyérdala, „zümmögöm előtte a lágy kenyér dalát"- refrénnel, egy lassú, szövegcentrikus ballada volt, Gyula szép tenor énekével és Szabolcs igényesen megkomponált zongoraszólamával. Visszavártuk és vissza is jött a Gyhmes-sound a Petőfi-adaptáció Pató Pál úr c. dalban. Haj, ráérünk arra még - énekeltük a zenészekkel, énekesekkel együtt a nagy költő igencsak ironikus sorait, elfelejtve annak célzatait. A záródal Szőcs Géza: A flekken vége c. szösszenetének hangulatos feldolgozása lett. Egy marosvásárhelyi étkezde gyenge kínálatára hívta fel a figyelmet a dicső kommunizmus fénykorában a költő, ahova surlógrádicson (gyakran felmosott lépcsőfeljáraton) kellett felmenni. A dal kőkemény hard-rock riffekkel indított, és ez az erőteljes hangszerelés végigkísértet, mintegy az odasült, kemény lacipecsenyére passzítva.
A gyors váltásban a folk-rock banda után a blues-rockot művelő Ripoff Raskolnikov Band ült be, kevesebb improvizáció, több kidolgozott hangszerszóló felkiáltással. Egy erős válogatás következett a legjobbakból, max. 4 perces időtartammal, profin kidolgozott befejezésekkel (nem szokott ez mindig így lenni!). Az összeállítás: Ripoff - elektromos-, akusztikus- és slide gitár, ének, a „továbbszolgáló" Nagy Szabolcs- zongora, Varga Laca- basszus, és az "új fiú", a fiatal, amerikai Danny Bain- dob. Egy Nagy Szabi-számmal, egy beates hangulatú városi balladával, a The Way The Wind Blows- al kezdtek, benne persze a szerző ötletdús zongorafutamaival. A következő dalnál, a Walking On the Hillside címűnél már Mark Knopfler lágy, mollos, de sodró lendületű gitárakkordjai is felelevenedhettek, miután „bedurvult" a hangzás: a Get Away, Ripoff akusztikus gitárra átváltása ellenére egy szaggatott ritmusú rockdal következett ismét Nagy Szabolcs briliáns billentyűszólójával. Az osztrák-magyar gitáros jól ismert nótája, a talán legsikeresebb Odds and Ends albumról idézett Abalone Earrings Tom Waits-es hangulatával, Laca precíz kontrabasszus pötyögéseivel, és persze Ripi jó kis reszelős énekével elkápráztatta az egyre szaporodó közönséget, az pedig a ráadás volt, hogy a fekete öltönyös, kalapos főszereplő végre egy jót improvizált is gitárján a szám végén. Újabb ritmusvariációkkal bővítette a sokoldalú hangzásvilágát a zenekar: a The Edge c. shuffle, melyben a kemény alapot Laca lengőbasszusa és Danny feszes dobjai biztosították, Szabolcs Pinetop Perkins-es zongoraimprója és Ripoff slide-szólója volt a tejszínhab.
Megint egy fülbemászó Raskolnikov-klasszikus, az It's Not Easy hömpölygött-áradt a színpadról, elsőosztályú hangszereléssel, melyből mind a gitáros, mind a billentyűs is kivette a részét. A koncertzáró dal mi lehetett volna más, mint egy dögös rock'n'roll. A zenekarvezető újra felidézte a rockgitározás daliás napjait, és olyat tekert hangszerén, hogy a végén - feladva elegáns ülőpozícióját -, belemelegedve rögtönzéseibe, felállt székéből, és állva fejezte be a számot. Ráadás nélkül nem engedtük el őket, a Never Felt This Good Before c. slágerükkel tették emlékezetessé az estet. A Vas megyében letelepedett művész egy három koncertből álló sorozat kezdőállomásán, Szombathelyen indította a közös koncertezést Szarka Gyula és Frenk zenekaraival. A debütálás igencsak ígéretesnek indult mindhárom együttes számára.
A hangerő emelkedett, a reflektorfények színesedtek, az ülőhelyzet állóra váltott, mikor már majdnem teltházzal, szintén gyors átszerelés után Frenk (Torma Gábor) és öttagú bandája a színpadra lépett. A csodazenész, aki huszonéves korában már elismert név volt a szakmában és a hazai alternatív csapatok közül a hiperkarmában, a Kispál és a Borzban, a Quimbyben, a Balatonban, majd a Budapest Bárban is megfordult, mielőtt saját bandát alapított, azonkívül, hogy rendkívül kreatív zeneszerző és szövegíró, ízig- vérig profi előadóművész: dobon, gitáron, billentyűkön játszik és énekel. A városi dalok, a rock'n'roll, az alternatív dalok jó hangtónussal előadó énekesének sokoldalú egyéniségét én legutóbb a hazai Tom Waits emlékzenekarban, a Briandogsban is megismerhettem, ahol éppen dobolt, nem úgy, mint ezen az estén, ahol gitározott. Talán a legtalálóbb jelző rá, hogy David Bowie hazai megfelelője, ami polgárpukkasztó és provokatív stílusára, és félreértett feminin viselkedésmódjára is vonatkozhat. Az est folyamán nagy segítségére volt Vastag Gábor gitáros- énekes is, a Kutya vacsorája underground banda kiválósága. A szintén csak gyenge egy órát kapott banda vastapssal vonult le a színpadról, főleg a fiatal közönség rajongó lelkesedésével kísérve.
Az est fénypontja a ritkán fellépő, régen hallott kultbanda, a hiperkarma volt. A Nyárváró Miniturné szintén szombathelyi nyitókoncertjén egy tűt sem lehetett elejteni már a nézőtéren, a „dühöngőben", a büfében pedig már csak huszonvalahanyadik lehettem a sorban. A Bérczesi Róbert - gitár, ének, Kiss Tibor Sztivi- gitár, Hámori Benedek- dob, Gerdesits Máté basszeros és Koltay Kurszán- billentyűs alkotta kvintett egy találó vélemény szerint táncolva elgondolkoztató, és elgondolkozva táncoltató. Ezt láthattuk is: műsorukra már készültek az elkötelezett hiperkarmások: az első sorokban pólójukban pompáztak a rajongók. A 2019-ben Artisjus-díjat kapott zenekaralapító most a völgyek után újra a hullámhegy tetején táncol: egyedi, szinte verseknek minősíthető szövegeivel közös kántálásra biztatja közönségét, mint azt Szombathelyen is megtapasztalhattuk.
A rendezők kiválót húztak a zenekar szombathelyi startjával és a másik koncert "idecsoportosításával", Bérczesi Robiék pedig zajos sikert aratva, újabb magabiztos show-t produkálva indulhatnak turnéjuk következő állomására.
Megjelent a vaskarika.hu portálon 2022.04.11-én

2022. április 8., péntek

TINA TURNER FILM

TINA TURNER FILM- BEVEZETŐ ELŐADÁS

Köszöntöm a zeneszerető nézőket a Zene és Film sorozat III. előadásán. Most ott kezdem, ahol az előző, New Orleans-i filmnél befejeztem, a személyes élménnyel: 1985. április 2-án, a Budapest Sportcsarnokban élőben hallhattam mai filmünk hősnőjét, Tina Turnert, a három vokalistájával és dübörgő rock- zenekarával. Felejthetetlen emlék volt. Na, de kezdjük zenéje alapjaival, a blues és soul zenével.
A blues hozzávetőleg 100 éve született meg az Egyesült Államok déli államaiban, és a XX. század 60-s, 70-s éveiben élte virágkorát. A blues, ez az afrikai eredetű, de az európai zenei kultúra hatását sem nélkülöző műfaj a déli államok ültetvényein született, és termékenyítő -leg hatott a jazz-re, a rock'n'roll-ra, a soulra, végül is az egész pop- és rockzenére. Az 1863-s rabszolga-felszabadítást követően az áhított és hirtelen szabadság nemigen oldotta meg a feketék problémáit. Centekért robotoltak kis földjeiken a Mississippi-delta vidékén, és egyetlen vigaszuk a szabad vándorlás, a boldogabb élet lehetőségének keresése volt. A blues létrejöttében döntő körülmény az emberiség egyetemes történelmének egyik legsötétebb fejezete, a fekete ember szülőföldjéről való elhurcolása és rabszolgasorba taszítása volt. A felszabadítást követően a feketék zöme Délen maradt. A fárasztó és magányosan végzett földművelés közben alakult ki a dal. Ezt a 12 ütemű ritmikus dallamot a 20-s, 30-s évektől gitárral kisérték elő-adóik. Ez volt az un. Delta-, más néven a country- blues. A korszak nagyjából az 50-s évek elejéig tartott, mikor Chicagóba, és a nagy ipari centrumokba vándorolt zenészeknek immár nagyobb tömegnek kellett zenélni, és ezért erősíteni kellett a hangszereket. Ehhez nagyobb létszámú együttesek is kellettek. Ez volt az elektromos-, vagy Chicago- blues. A fekete érdekeltségű rádióállomások a 40-s években jöttek divatba, lefedve az egész Egyesült Államok területét. A Baton Rouge-i 100. 000, az Atlantai 250.000, és a legnagyobb, a Memphisi WDIA 500 ezer Watt teljesítményű adója 1 és negyedmillió fekete hallgatónak nyomta a bluest. A lemezkereslet fellendülést hozott a nyomorgó blues- zenészek azon részének, akik sokáig és magas színvonalon játszottak.
A 30-s, 40-s évek Amerikájának is megvoltak a népzenekutató Bartókjai, Kodályai. John Lomax és fia, Alan Lomax Ford teherkocsi- jukkal jártak blues-t gyűjteni a déli államokba, mivel csak a magneto- fonjuk 160 kg-osak voltak. 1933-ban Leadbelly volt első felfedezettük, de a fiatal Muddy Waterst is ők állították reflektorfénybe. Rátalálásuk Robert Johnsonra főnyeremény volt számukra. 1936. november 23-án, egy szerdán délután egy texasi kisváros hotelszobájában 16 számot vettek fel vele.
„A blues egyszerre lelkiállapot és az azt megszólaltató zene is. A magára maradt jajveszékelése, a független üvöltése, az életerős szenvedélye, a frusztrált dühe, a fatalista nevetése. Ez mind a blues”- idézzük a fehér Paul Olivier szakírót, aki így fojtatja: „A blues némelyikünk számára végtelen elbűvölő, másoknak ez egy elnyomott faji kisebbség szimbóluma. Egyes afro- amerikaiaknak a büszkén vállalt hagyomány része, másoknak a megaláztatás bélyege. Vannak, akik a tiltakozás zenéjét látják benne, mások az önszánalomét. Akik játsszák, a blues egy ihletforrás. Jelentősége mindenki számára más és más.”- írja A Blues Története c. könyvében.
Azonban az 50-s évek végén a fekete blues- muzsikusokat, - John Lee Hooker szavaival- egyre inkább komálták a fehérek. B. B. King szomorú visszajelzéseiből pedig az derült ki, hogy a korabeli fekete fiatalok lassan az árulás műfajának tartották emiatt a bluest, és új stílusok felé, ők a soul, míg a fehérek a rock’n’roll felé nyitottak. Az 50-es, 60-as évek rhythm and bluesából kiágazó e két másik műfajá- ban óriási energia szakadt fel,milliók hallgatták és vették a lemezeket. A soul, úgy tűnik, átvette a bluestól a fekete fiatalok nemzedékéhez szóló zene szerepét, miközben kifejező- erejét részben belőle merítet- te. 1967 volt a soul születésének éve. A gospel- technikákat a blues hangszerelésével és a kereskedelmi popzene szövegeivel vegyített soul zene rendkívül népszerűvé vélt a fekete fiatalok körében. Még a folk- beatre és a rock- bluesra hangolt Woodstocki fesztiválra is betört az új műfaj, ahol a híres Sly & Family Stone kápráztatta az ottani közönséget. No, de ennyi bevezető után térjünk át ma filmünk főszereplőire, előbb a volt pályatárs, volt férj, Tina volt felfedezőjére.
Izaer Turner 1931 novemberében a Mississippi állambeli Clarksdale-ben született, ahol baptista tiszteletes apját egy- szolgálatával elégedetlen- fehér megölte. A kölyökkorú Ike pénzt kellett, hogy keressen: gitározni, majd zongorázni tanult, és előbb a fehér country-zenét kagylózta, majd a sajátjuk zenéje, a blues követ- kezett, ami igazából a vérében volt. Ezeket már élőben hallhatta, hiszen a gitáros Robert Nigthawk és a harmonikás Sonny Boy Williamson a helyi bárokban zenéltek. Legjobban mégis a zongorista Pinetop Perkins nyers boogie zenéjét szerette hallgatni, amelyeket meg is tanult, és 1948-ban, 17 évesen már saját bandával, a Kings of Rhythm-el zenélt. A nagy nap, mely szokás szerint a szerencsés véletlennek volt köszönhető, 1951 tavaszán jött el: Memhisből utazott ide koncertezni B.B. King, a feltörekvő blues-muzsikus, aki rádiós DJ-ként is működött, és már neve volt a szakmában. Turneréket meghallgatva kijelentette, hogy „nektek lemezt kell készíteni”. A terv megvalósult, mivel az év végén Sam Philips, Elvis későbbi felfedezője Memhisben lemezre vette Ike és bandája első lemezét a Rocket 88-at. Ez közepes siker lett, mindenestre 2 évvel később egy bizonyos Little Richard nevű énekes- zongorista hangról- hangra lelopta Ike bevezető zongora- szólamát a Good Golly, Miss Molly dalában, amely ellenbe hatalmas világsláger lett. A korong a híres chicagói blues-kiadó, Leonard Chess címkéje alatt jelent meg. Ike eltökélte, hogy karriert épít, és tudatosan készült erre a szerepre. Havonta egyszer Clarksdale-ből átbiciklizett Memhisbe- ez 120 km csak oda-, hogy megmutassa magát a zenei körökben. 1954-től aztán Ike Memphis után St. Louisba tette át székhelyét, ahol a helyi klubokban már menő, keresett sztár lett a zongoráról gitárra váltó zenészből. Főleg a feketék lakta East- St. Louisban, ahol folyt a whisky, döftek a bicskák, dörögtek a revolverek, a hotelszobákban meg virágzott a prostitúció. És akkor itt érnek össze a szálak 1955-ben Anne Lea Bullock-kal, a későbbi Tinával, hogy karrierjük majd két évtizedig egybefonódjon.
1939 novembere: megszületik a fekete Richard és a néger- indián Zelma Bullock harmadik gyermeke, Anne- Lea a Tennessee állambeli Nut Bush településen. Ebben az évben támadták meg a németek Lengyelországot, fedezte fel a francia Joliot Curie a nukleáris atommag-hasadást, és kapta meg trombitáját 13 születésnapjára Miles Davis. Tina anyja inkább bevállalós, mint otthonülő nő volt, hamarosan a közeli Knoxville-be ment szerencsét próbálni, majd később az apja is otthagyta a gyerekeket, így a 7 sajátja után 3 unokáját is a nagymama nevelte. Mint a többi déli államban, Tennes- see-ben is hivatalos volt a faji elkülönülés, és a fekete-bőrűeknek nehéz volt a felemelkedés. Anne- Lea storyja lehetne szokásos fekete- amerikai élettörténet az ’50-es évekből is: 10 évesen a helyi baptista templomban kitűnik énekhangjával, 13 éves korában a helyi kosár- csapat szurkoló- kórusának vezére, 15 évesen pedig egy Chevrolet hátsó ülésén elveszti szüzességét. Közben már a Memphisi WDIA rádióműsorát, abban is leginkább B.B. King blues-műsorait hallgatja. Egy évvel később az álmos kisvárosból kikívánkozik a nyüzsgő nagyvárosba, és St. Louisba megy-menekül. Ott egy bárban, ahol nővére az egyik pincérnő, ismerkedik meg élete főszeplőjével, Ike Turnerrel, aki akkor már, ha országosan nem is, de a régióban neves zenész, jómódú ember, és a nők csüngenek rajta. Ike-nak, mint jó-fülű zenésznek rögtön feltűnt Anne Mea különleges, nyers, mégis tiszta hangja, és a műsorába leszerződtette.
Elkezdődött a pokolbéli viszonya vele. Eleinte énekesnőnek szegődött, majd később, mint a többi vele dolgozó énekesnő esetében, szeretőnek is. Tinának tetszett a lehengerlő, magabiztos férfi, és életminősége is sokat javult. Közben megtörtént a megint tipikus fekete-amerikai lánytörténet: a zenekar szaxisától Tina terhes lett, és ’58 augusztusában, 19 évesen meg- szülte fiát. Azonban egy idő után egyre közelebb hozta az érte rajongó Tinát hozzá: összeköltöztek és már három kisgyerek ott nevelkedett házukban, mikor 1960 januárjában Tina újra terhes lett, ezúttal Ike-tól. Ebben az évben történt meg a nagy szakmai ugrásuk is: a A Fool In Love c. slágerük már felkerült a listákra, és nem a Kings of Rhythm, hanem Ike & Tina néven szerepeltek a lemezborítón, mely keresztnevet a férfi találta ki párja számára. Ray Charles What Do I Say c. nótája óta ez volt a második feketék játszotta lemez, amely befutott az amerikai listákon.
A másik zenei újdonság pedig az volt, hogy az eddigi férfiak alkotta vokál helyett jó alakú, csinos énekesnőket alkalmazott Turner, akiket Ikettes-nek hívott.(Mint Szikora Gidái). Az énekes-pár kisfia ez év októberében született meg, de most nem két hét, hanem csak 2 nap állt Tina rendelkezésére, hogy a csecsemőjével legyen, utána már a színpadin kellett állnia, és teljes bedobással énekelnie. A következő évben, ’61-ben második országos slágerük, az It’s Gonna Work Out Fine is befutott, ezért Ike úgy határozott, hogy Kaliforniába, Los Angalesbe, a tűzhöz közelebb költöznek. Az események részint felgyorsultak: Ike Mexikóban (hivatalosan Amerikában nem!) feleségül vette Tinát. Másrészt lelassultak: a brit invázió 1964-ben beindult, és az énekes-pár nem tudott a slágerlistákra felkerülni egyetlen dalukkal sem, pedig sokkal próbálkoztak.
A duó életében 1965-ben történt egy számottevő előrelépés: Phil Spector, a felkapott producer elénekeltette Tinával- Ike-ot kihagyva- a River Deep- Mountain High c. világslágert, mely a brit listák előkelő 3-ik helyén landolt, és meg- nyitotta a zenei vállalkozás kapuit az akkor a világ zenei divatjának fővárosává növő londoni fellépések, és az európai színpadok felé. A londoni Royal Albert Hall-ban már megtiszteltetés volt fellépni, és 1966-ban a The Rolling Stones elő-zenekarának lenni még inkább. 1867-68- 69: Ike – felfedezi a kábítószerezést, fürdik a pénzben, Tina- szenved, kitörni vágyik, öngyilkosság. Csak idegen számokkal páváskodnak már: Otis Redding I’ve Been Loving You Too Long, a Beatles Come Together, a Rolling Stones Honky Tonk Woman,
a Creadence Clearwater Revival Proud Mary- mind világslágerek, majd nagylemez. 1970- Tina- tüdőgyulladás, belföld, Las Vegas Európa helyett, 1971- 72- leszálló ág, dalaik nem kerülnek fel a Top 50- be sem, de 73-ban Nut Bush City Limits- Tina saját száma ismét hasít- első Grammy díját ekkor kapja. Ike továbbra is dőzsöl, iszik, nőzik, kábítózik, azaz élvezi a sikereket, Tina dolgozik, és a buddhizmusba menekül: napi 3-4 órát imádkozik, kántál. ’74: a britek egyedül őt hívják a Tommy rockopera filmszerepére. ’75- Tina próbálkozik az elszakadással, ’76-ban sikerült végleg ezt véghezvinni: válóperes ügyvédhez fordult. A zenei szakma egészét, így a menedzselést, a jogdíjak tekintve abszolút nem volt képben,- igazából nem is érdekelték. Ike autoriter vezetőként a minimális szabadságot adta csoportja tagjainak, így Tinának is. Nem kezelhette saját idejét, pénzét, a férje utalta a megfelelőnek ítélt zsebpénzt. A válóper benyújtása után Ike többször is utánanyúlt, megpróbálta visszaszerezni az aranytojást tojó tyúkot, de Tina bátorsága, elszántsága révén ellen- állt: szabad lett, úgy, hogy egy vasa sem volt, sőt, a volt férje utána küldte a négy gyereküket is, hogy az asszony nevelje őket. Közel 37 éves volt akkor! 1977: helyi klubokban kellett fellépnie, hogy eltarthassa gyerekeit. 1978- nagylemeze, a Rought nem lesz Amerikában sláger, inkább Európában.
A nagy visszatérés 1979-ben történt meg, mikor is egy huszonéves, addig zöldfülű ausztrál fickó, Roger Davies kapja meg a menedzseri feladatokat, aki Tina Turner pályáját soha nem látott magasságokba vezeti a ’80-as években. Egy Dél- afrikai Köztársaságbeli 5 hetes turné volt a debütálása, és az ottani sikerek folytak tovább világszerte. A hideg, merev új hullámos zenei divat- korszakában Tina megolvasztotta a közönség szívét: az évben hol Rod Stewart-al, hol a Rolling Stones turnéján volt meghívott sztárvendég. 1983-ban egy anyagilag a maximumot kihozó szerződést írnak alá a Capitol lemezcéggel, amely kiadja legnagyobb pop- slágereit, a Let’s Stay Togethert, a What’s Love Got To Do It-et, a Tipical Male-t, a Private Dancer-t, a Simply The Best-et. Előadásmódja soha sem volt ennyire intuitív: hol csak a dallam körül repdesett, hol lecsapott, egyszer felvitte a hangját, és ordított, sikoltott, hol elcsendesedett, alig hallhatóan énekelt, hogy aztán újra szárnyra kapjon, é az egekig csapjon egy felfelé ívelő dallammal. Lemezeit Európában vette fel, és zajos koncertsikereinek többségét is itt érdemelte ki. Nem csoda, hogy idős korára idetelepült a kontinensünkre: ma is svájci lakos. No, de vissza: 83-84: a Private Dancer nagylemezét 40 millió példányban adták el, három kontinensen végigkoncertezve vele, majd Las Vegasban átvéve egyszerre 2 Grammy- díjat is . „A sikerek mögötti igazi erő az, amit magamban találtam- valami, ami mindannyiunkban ott van, egy kis darab Isten”- mondta Daniel és T.J. Martin filmjében a főszeplő. A film nem egy emocionálisan túlfokozott, zenés film, hanem elegáns, klasszikus dokumentumfilm, amelyben azért ottmarad az érzelmileg is hatásos jelleg.
Tina, ahelyett, hogy egyszer s mindenkorra lezárta volna az Ike- ügyet magában és a nyilvánosság előtt,- Bodnár Judit Lola cikkét idézve- gyakorlatilag szimbólummá, története inspirációvá vált nők milliói számára. Tina egyetlen dologért harcolt, azt meg is tarthatta: a nevét, mely sokkal inkább volt márka és az ő évtizedes munkájának szimbóluma, mintsem a pocsék házasságuk emlékeztetője. A filmhez készült interjúk felvételekor Turner nyolcvanéves volt. Dokumentum- filmes hatása erősebb tud lenni, mintha játékfilmmé dramatizálták volna. Az átélt nehézségek kontrasztjai nem tompítják le a hatást, az énekesnő leplezetlen, őszinte személyiségéhez jól illeszkedik ez a stílus. Meglátják! Jó szórakozást!

Gróf István
Fotók:1. Wikipedia, 2. thurstontalk.com, 3.lyricstranslate.com, 4. playbill.com 5. youtube.com 6. dolly.hu 7. magyarnemzet.hu
Elhangzott a szombathelyi Savaria Moziban 2022. 04.04-én, a film vetitése előtt.

2022. április 5., kedd

NEW ORLEANS, A ZENE VÁROSA-FILMEN

NEW ORLEANS- A ZENE VÁROSA- FILMEN

Köszöntöm a Zene és Film sorozatunk második előadásának zeneszerető nézőit. Mint azt az előző alkalommal is jeleztem, nem ezek az első zenés filmek itt, az agora Savaria moziban. Jómagam 2012 ősze óta fedeztem fel a Mayer Rudolf igazgató úr jóvoltából az előadásokat, a Doors-tól, Jimi Hendrix-től, az ex- Beatles zenészek, a Rolling Stones koncerteken keresztül (ebből négyet is megnézhettünk itt) Miles Davis jazz-trombitás életrajzi filmjéig. No, de vágjunk bele a sorozat talán legpezsdítőbb, legmegfogóbb dokumentumfilmjének bemutatásába.
Feltételezem, nem sokan lehetnek azok a nézők, akiknek New Orleansról, Louisiana nagyvárosáról ne a karneválok, a zene, a tánc jutna eszébe. Nos, ezt a jól ismert szellemi nevezetességet járja körül a 2019-ben elkészített, majd egy évre rá nálunk is bemutatott majd kétórás dokumentumfilm, amelyet a szakmában elismert, 2001 óta jazz-filmeket forgató Michael Murphy rendezett. Az Up from the Streets: New Orleans: The City of Music mindent elmond a város és a zene kapcsolatáról. Nevezetesen azt, hogy három évszázad alatt a francia telepesek, a néger rabszolgák, a még itt élő indiánok, a karibi kreol bevándorlók, (ezek francia, spanyol gyarmatosítók és fekete rabszolgák utódai) és a legkésőbb érkező britek nemzetiségi olvasztótégelyében micsoda, egymás művészetére ható, egymásét megtermékenyítő, és merőben új stílusokat kialakító zene- és táncművészetet alakult ki. A világhíres,
minden év húshagyó keddjén megrendezett Mardi Gras – fesztivál is az indián időkből eredtethető. Meg kell még említeni a nagy olvasztótégelyben az afrikai eredetű babonás törzsi vallás, a woodoo átütő hatását, valamint a XVIII. században Kanadából ide, Louisianába visszavándorló francia származású cajunok zenei befolyását is. A kulcsszavak, amelyet a hatszoros Grammy –díjas jazz- trombitás Terence Blanchard, mint a film narrátora mond be a film elején a város szellemi életéről, az a kreativitás és spiritualitás.
Ámbár a ma félmilliós város (a 2005-ös Katrina- hurrikán óriási pusztításai következtében - amelyre a film is utal- csökkent a lakosságszám) a XIX. sz közepéig egy nagy falu volt, közepén a Kongó- térrel - ahol a szabad színesek, mert voltak ezek is szép számmal, miután „kivásárolták” szabadságukat - és a rabszolgák ezrei- akkor meglepően megengedő módon, különösebb zaklatások nélkül- zenéltek, táncoltak, énekeltek a templomból jövet- menet és ott, vasárnaponként. Érdekes adalék ennek a zenének a kialakulásában, hogy a Szent Ágoston templomba, a színesek lakta Tremé- negyed központjába hajszálnyival, három paddal többet sikerült megvásárolniuk a színeseknek, mint az ezt megakadályozni szándékozó fehéreknek az un. padok háborújában. Fontos volt ez a momentum, hiszen a rabszolgák a mise után 5 óra „szabadnapot” kaptak, és elindult a Congo Square-en a zenélés, a ritmusával dübörgő afrikai dobok hívták az feketéket és kreolokat. A jazz elődje akkor született meg. Egy másik fontos adalék a város kiemelkedő zenei életének kialakulásában az, hogy a fejlett keleti városokat, Bostont, New Yorkot, Philadelphiát megelőzve, New Orleansnak már 1790-től volt Operaháza. A kiszűrődött zenéket, áriákat fütyölték városszerte az arra tekergő fiatalok. Ugyanitt alakult ki száz évvel később az európai hagyományokat beépítő rezesekkel, fúvósokkal a feketék marching band-je, a rezesbandák divatja, melynek következő állomása már a jazz kialakulása. A stomp, a rag(time), majd a dixie- land megszületése mind ennek a műfajnak különböző állomásai, melyeket Jerry Roll Morton, Kid Ory, King Oliver személyén keresztül mutat be a film.
Kiemelten láthatjuk Louis Armstrong színrelépését a városban, aki egyrészt a jazz- számokban először „tervezte meg” a hangszerenkénti szólók- improvizációk rendjét, másrészt fekete muzsikusként a „jazz utazó nagykövetének” szerepében nép- szerűsítette, elismertette ezt a fajta zenét, nem kevés ellenállással megküzdve pályája elején. A mindig mosolygó öreg Satchmo keservesen megdolgozott azért, hogy a feketék zenéje elismert legyen a fehérek világában, és az sem volt semmi eredmény, hogy turnéja alkalmaiból bandájával megszállhatott hotelekben. (Hatalmas szobra az Armstrong-tér közepén található!)
A filmben rengeteg (talán a kelleténél több) interjút hallhatunk - láthatunk, és köztük a bejátszott zenei részletek támasztják alá nagyon példásan az előtte elmondottakat. A korai jazz időszakából való a város szórakoztató-negyedében, az egykori piroslámpás Storyville mostani helyszínén, a French Quarter-ben, a Bourbon Streeten a máig üzemelő Preservation Hall, ahol az itt fellépő Preservation Jazz Hall Band már élő bejátszással örvendeztet meg. Dr. Michael White klarinétos ma is hallható korszerű dixieland zenéje a film egyik legnagyobb zenei élményét adja. A Marsalis zenész- klán több képviselője, Branford (akinek Bandje szintén hallható) és Wynton is riportjai révén feleleveníti a jazz különböző korainak virágzását városukban. A narrátor Blanchard is, konferálása mellett- zenei aláfestésként gyakran megszólal zenekarával. Igen gyakran kitér a csak napjainkban lanyhuló, az egykori néger rabszolgákat, és felszabadult, már hírneves zenész utódaikat is ért rasszista megnyilvánulásokra-, zenekarával. Ezek egyike a Lennon- McCartney dal, a Blackbird is, amelyet- énekelj csak, feketerigó- már felnőtt fejjel „értett meg” Terence is. A következő nagy zenei korszak New Orleans zenéjében szintén a feketék műve- a spirituálé, a gospel. Nagyjai között bemutatja Mahalia Jacksont, e műfaj királynőjét, fellépését közvetítve, melyben Martin Luther King kampányát segíti, és annak negyedmillió résztvevővel a temetésén is énekelve. És megszólal többször is Irma Thomas is.
A már a múlt század ’50-es éveiben kibontakozó blues és rock and roll korszak szintén nagy muzsikusokat termel ki az amerikai Dél egzotikus városából. Professor Longhairrel kezdi a dokumentumfilm a bemutatásukat, a szintén fekete Fats Domino-val folytatja, majd elérkezik a New Orleansi zongoristák ez esetben fehérbőrű királyához,
Dr. Johnhoz. Külön állomása e műfajnak az a nemcsak előadóművész, hanem zeneszerző- arranzsőr Allen Touissaint, aki a mai napig stúdiót is üzemel a városban. A közelmúlt rock-zenei hírességei között többször megszólal Keith Richards (The Rolling Stones), Robert Plant (Led Zeppelin), Sting, Bonnie Raitt, de nagyon igazságosan a zenei producerek is helyet kapnak (Ben Jaffe, Quint Davis) a filmben, akik ezt a fajta zenét mentik tovább a koncertszervezéseik, hangversenytermeik üzemeltetése során. És a zenei korszakok felidézése folytatódik: az amerikai rock-zene egyik, talán zenetörténeti hatásában a The Band-hez hasonlítható legendája, de funky zenében jeleskedő The Meters néhány klipje lenyűgöző élményt ad. Személy szerint nekem nem kedvencem a funky, de ez a négy, nagy-tudású tapasztalt zenész, amit ott előad, az nem akármi. A film a banda billentyűse, Art Neville később világhíressé avanzsált The Neville Brothers csapatát mutatja be néhány felvételén, és a hozzátartozó riportokon keresztül. A Neville- zenészklán ugyanolyan híressé vált a városban, mint a jazzben a Marsalis – család. És hogy ne csak a dicső múltról, a ma is pezsgő zenei jelenről legyen szó, a jövő zenéjét is felidézi a film: a ma divatos hip-hop zene, és annak New Orleansi ága, a bounce neves képviselőit, többek között DJ Jubilee-t szólaltatja meg Michael Murphy. A film egyik kulcsmondatát az egyik Neville fivér mondja ki napjainkban: „New Orleansban az a csodálatos, hogy mindenki ismerőse mindenkinek, akkor is, ha azelőtt sohasem találkoztak.”
Most, bevezetőm legvégén elárulom nagy titkomat: részben személyes élményeimet elevenítette fel a film: az ezredfordulón Amerikában élő öcsémékkel ellátogattunk a Mississippi- delta városába, ahol két napot töltöttünk el, többek között egy éjszakába nyúló estét a szórakoztató negyedben, a Bourbon Street-en és környékén, ahol megkóstoltunk néhány jellegzetes ételt a város másik híres nevezetességéből, a cajun konyhából. A jó értelemben vett, a rasszok vegyüléséből csak nyerő színes, kozmopolita város mély nyomot hagyott bennem. E film megtekintésével ajánlom mindenkinek, hogy részese legyen ennek a csodának.
Gróf István
Fotók: 1. jegy.hu, 2. travelo.hu 3. life.hu 4.telex.hu 5. ma7.sk
Elhangzott a szombathelyi Savaria Filmszínházban a film vetítése előtt 2022.03.28-án

2022. április 3., vasárnap

EGYIPTOMI ANZIX, AVAGY HA NINCS LÓ, A TEVE IS JÓ LESZ!

Egyiptomi anzix, avagy ha nincs ló, a teve is jó lesz (útibeszámoló)
2022.03.28.Szöveg: Gróf István, fotók: Grófné dr.Kerekes Enikő

A hosszú Covid-világjárvány ideje alatt a hozzánk hasonló világcsavargókkal együtt mi is alig vártuk, hogy eljussunk végre egy egzotikus országba, ahol februárban már melegen süt a nap. A legtöbbje még zárta határait január közepén-végén, de Egyiptom nem! Nos, úgysem voltunk még ott. Az első netes információk lelohasztották kedvünket - ötcsillagos hotelek, all inclusive ellátással: evés, ivás, pihenés. Nem a mi autóbérlős, csavargós világunk. Ahogy tovább informálódtunk, kibontakozott a lehetőség, hogy a viszonylag kedvező alapárra rápakolva az ókori nevezetességekhez is hozzáférhetünk fakultatív utakkal. Belevágtunk!

Negyven évvel ezelőtt egy Vörös-tenger melletti kopár sivatagra építették rá Hurghada nyaralótelepülést, amely mára már negyedmilliós nagyvárossá nőtt. Semmi fontos látnivaló nincs itt - a nagymecset és a kopt nagytemplom, amelyeket a piaccal és a kikötővel egyetemben azért meglátogattunk, alig pártíz éves. A luxushotelek csoportja majd 10 km-re északra, a tengerpart mellett, jól elkülönítve épült fel, fénnyel, pompával, minden kényelemmel felszerelve. Hotelünk 800 férőhelyes, hatalmas, szép, de a tetszetősen, a modern építészetet a népi arab motívumokkal elegyített épülettömbök szobái mégis csak negyedéig voltak belakva: oroszok, lengyelek, románok, (kelet)németek és magyarok vidám nevetéseitől volt hangos a hall (itt lehetett csak internetezni), a bárok, az éttermek, és a gondozott, a még nem használható kék medencéket övező kertek. Nos, innen tettük meg kirándulásainkat a történelmi helyekre.

A főtemplom 1971-ben épült. Időszámításunk előtt!

Első, és legemlékezetesebb ezek közül a karnaki-luxori utazás volt. Hajnalban indultunk az egyébként jól kiépített, érdekes módon a jobb és bal pálya között 50-100 m távolságot tartó autópályán, a vörös sziklás sivatagon kívül városokon, falvakon is áthaladó utunkon, mire megérkeztünk Karnakba. Már a buszparkolóból is látszottak a monumentális épületromok, de mire odaértünk, földbe gyökerezett a lábunk.
A főtemplom 1971-ben épült. Időszámításunk előtt! Azaz 4000 éves. A jobbról-balról a tizenvalahány kosfejű szfinx övezte promenádon áthaladva értünk el Ámon-Ré templomához, aztán II. Ramszesz hatalmas szobrához, majd a 132 db 18-21 m magas, több tíztonnás kőoszlopból álló, nyitott, III. Amenhotep építette oszlopcsarnokhoz. A híres szkarabeusz szobor már a szent tó partján volt, ugyanúgy, mint a modern világban innen elterjedt tűtornyok, a Hatsepszut fáraónő építette két hatalmas obeliszk. És persze az oszlopok, a falak teli vannak a középbirodalom legszebb vésett kőfaragásaival, némelyiken még felsejlik a zöld, halványpiros színezés. Modern korunk tudománya még most is csodálkozva ismeri el, hogy hogyan tudták ezeket a öt-hat ember által körülölelhető, hatalmas oszlopokat felállítani ilyen sokaságban és esztétikusan.
A törökországi társasutazásunkhoz hasonló „üzleti látogatás" célpontja egy alabástrom-műhely- és bolt volt,
majd a Királyok völgyének meglátogatása következett a Nílus túlpartján. A piramisoktól és templomoktól eltérően egy harmadik fajta temetkezési szokást, a kősziklás hegyek közötti uralkodói nyugvóhely kialakítást mutatta be a karnaki korokhoz képest egy fél évezreddel későbben, az i.e. XVI- XI századból. A monumentális és szemet gyönyörködtető sziklákba vájt sírkamrák közül háromban, így II., és VII. Ramszesz sírkamrájába látogathattunk be. Érdekes volt, hogy mindhárom nagy kirándulásunkon fiatal, magyarul tökéletesen beszélő, egyetemet nálunk végtett arab fiatalemberek voltak az idegenvezetőink, akik az oda-vissza úton meséltek Egyiptom történelméről, mai viszonyairól, szokásaikról, társadalmáról, és a kötelező látnivalókat becsülettel bemutatták, de a hazafelé utat mindegyikük siettette, plusz látnivalókat, fotószünetet nem engedélyeztek. A magyar turisták kérésére a hegyvidéki látogatás után azért beiktattak egy hosszabb nílusi hajókázást és egy banánültetvénnyel, terráriummal kiegészített falusi farm meglátogatását, ahol helyi paraszti ételkóstolóval kedveskedtek nekünk. E vidék híres Hatsepsut királynő csodaszép templománál nem „értünk rá" megállni,
ellenben a 3400 éves, két 18 m magas fáraószobornál, a Nílus-parti Memnon kolosszusoknál igen. Hazafelé már gyorsabban haladtunk, ehhez persze hozzájárult, hogy nem kellett három kötelező rendőrségi útellenőrzésen átesni, melyek, a várakozástól függően 10-30 percesek voltak, és gyakran csak „konvojban" engedték a turistabuszokat haladni. Már visszafelé fedeztük fel se nem idegenvezető, se nem sofőr útitársunkat, aki hajnaltól az éjszakai megérkezésig velünk volt, és jobb oldalzsebe gyanúsan kidudorodott: ő volt a kötelezően hozzák beosztott fegyveres rendőr. Vigyáztak ránk, ami jól esett, hiszen ezen a tájékon is voltak már több száz áldozattal járó terrortámadások, ugyanakkor mi már kissé nehezen toleráltuk ezt. (Legkevesebb 3 millió rendőr dolgozik a 104 milliós országban, és senki sem szereti őket.)
Mind Luxor, mind az útba eső Qena negyedmilliós város, amelyeken áthaladni órákat vett igénybe - mint kiderült, pénteken, a muszlimok ünnepnapján utaztunk, és nemcsak a helyi állandósult csúcsforgalmak miatt, hanem a nagyon hatásos forgalomlassító, százszámra beépített fekvőrendőrök miatt is. Ahogy ekkor megbizonyosodtunk róla, nem túlzás az a statisztikai adat sem, hogy a Nílus és csatornái mellett Egyiptom egymillió km2-es területének töredékén összezsúfolva él a népesség, hiszen a zord sivatagokban semmilyen élőlény, még cserjék sem élnek meg.

Sivatagi flúgos futam, avagy a nyugger Ali baba szafarija

Nem hagyhattuk ki mi sem a „Szuper szafari naplementével" fantázianevű programajánlatot, amelyben egy autentikus beduin falu meglátogatását is kínálták a szervezők. Délben indult a program, ezúttal nem kivénhedt Mercedes buszokkal, hanem Toyota dzsipekkel vittek el a hotel elől. Mindegyikbe 8-8 ember fért el szűkösen az oldalüléseken, de sokat nem zötykölődtünk, mivel hamarosan a Keleti-sivatagba, Egyiptom négy sivataga közül a Vörös-tenger partjáig húzódó, mintegy 200.000 km2-es, inkább hegyes-köves, mint homokos területére értünk.
A szafari bázisközpontban az első attrakció a quadozás volt. Nem sokat teketóriáztak, öt perc alatt elmondták, hogyan működik a masina, majd „próbakört" futottunk, aminek utána egy gyors, és egy kevésbé vagánykodó csoportra oszlottunk, hogy a közel egyórás verdázásunkat megtegyük. A bukósisak és az arab kendő (a por ellen) a felszerelés része volt, már csak a gázkart kellett húzni rendesen, hogy le ne maradjunk a többiektől. Feleségem inkább mögém kérezkedett fel egy kétülésesre, minthogy egyedül próbálkozzon. A nyugger Ali Baba (mármint jelen sorok írója) az első 5 percben csak nehezen érezte a kormányzást, majd belejött. Mit mondjak: nem volt mindig derű és kacagás a sivatagi, 10-30 cm-es szélfútta homokdombos nyomvályúkban egyensúlyozva 40-el száguldozni, de a végére élveztük, és feleségem még pár klipet is készített, veszélyeztetve magát, hogy lepottyan.
Rövid pihenő után visszaültünk a dzsipekbe, és most már nem betonúton, hanem a hegyes-dombos sivatagban mutatta meg bátorságát-vagányságát Petőfi-kinézetű fiatal sofőrünk, megrikoltatva még a huszonéves utastársainkat is. Hegyre fel, a tetőn bele a semmibe, ahol aztán lefelé szállva megtaláljuk valahogy a stabil útvonalat. Jó félórás túránk után megérkeztünk a beduin faluba, ahol a helyi emberek - ez a szisztéma elterjedt a harmadik világban - bemutatták életkörülményeiket, szokásaikat, ételeiket. Lehetett tevegelni, lovagolni, terráriumba a helyi állatvilágot megtekinteni, megkóstolni a lepénykenyeret, a szövési technikát ellesni, fűszer- és gyógynövényeket szagolni, kóstolni, és persze, hogy kerek legyen a történet, vásárolni is lehetett belőlük. Legtöbbünknek a 30 m magas szikladűnére, mint kilátópontra való felmászás, és onnan körbetekintés adta a legnagyobb élményt. A sivatagi flúgos futamot megismételtük visszafelé, a bázisközpontba menet, ahol vacsorát kaptunk, és egy 20 perces folklórműsort nézhettünk meg, amelyben volt férfi táncos, erotikus hastáncot lejtő hölgy, végül tüzes íjakkal táncoló bűvész is. A leghangulatosabb videófelvételemet pedig ezután, a hazamenetel előtt készítettem a lenyugvó nap megvilágította sivatagi tájról.

A csodálatos tengeri vízivilágba való betekintést ígérte a Vörös-tengeri hajókázás üvegfenekű hajóval és a snorkelezés. A kikötőben jó néhány luxusjacht és pár „igazi" tengeralattjáró (ezek 10-15 m mélyre is lementek) mellett a mienkhez hasonló seascope-ok voltak. Talán egy kilométerre a parttól lelassított a hajó, majd az utasok lemehettek az „alagsorba", ahol kétoldalt, a padokon ülve az üvegfalon keresztül bámészkodhattak kedvükre.
A másfél-két méter mély tengerben ha besütött a nap, szépen láthattuk az eddig mesterséges akváriumokban látható mozgalmas tengeri élővilágot - immár a természetben. Nemcsak halak, korallok, hínárok, virágállatkák tűntek fel, hanem hosszú tengeri kígyók vonulását, és egy elbújni igyekvő hatalmas morénát is elkaptunk. A majd egyórás bámészkodás után következhetett a helyben biztosított eszközökkel a snorkelezés, ha nem lett volna viszonylag hideg és hullámzó a tenger, és lett volna lehetőség utána ruhát cserélni a 14-15 fokos időben. Ezért a turisták ötöde szánta csak rá magát a fürdőzésre. Zömük, így néhány vagány helyi fiatalasszony is nyakig beöltözve, földig érő ruhákban, kendővel csak „simán" fürdött, és csak 2-3 kalandor vette fel a pipát és az uszonyokat - eredmény nélkül. Mi is, Európából érkezett útitársainkhoz hasonlóan, csak figyeltük a bátor fürdőzőket.

Piramisok árnyékában

Utolsó fakultatív utunk hajnali 2-kor indult Hurghadából, mivel Kairó és a Gizai piramisok 480 km-re voltak tőlünk. A nem túl szép, 22 milliós nagyváros perem-, majd belső kerületein átvágva hihetetlenül hamar, szinte a város határában szembeötlöttek a piramisok. A három nagy kúp, a Kheopsz, a Khefren és a Mycerinus uralta a horizontot: elképesztően hatalmas építmények. A közelükben parkolt le buszunk, a legnagyobbat nem tudta befogni sem a fényképezőgép, sem a videokamera lencséje. A 137 m magas, 232 m hosszú, 51 fokos szöget bezáró Kheopsz alsó lépcsőire mi is felmásztunk. Ott látszott csak igazán, hogy a távolról tökéletesen illeszkedő kúp testén azért nem centiméterre pontosan illeszkednek a többtonnás kőtömbök. Én a 3-ik, nejem az 5-ik „emeletre" mászott fel, nevetségesen lenn, 3-6 m-re a földfelszíntől. A „hósapkásnak" tűnő Khefrent és a legkisebbet csak távolról fényképeztük, nem úgy a mellettük fekvő Nagy Szfinxet, amely „csak" 20 m magas és 50 m hosszú, de a közelből feltekintve rá hatalmas építmény.
Az emelkedett hangulatunkat beárnyékolta a kaotikus kép: mindenhol tapintatlanul nyomuló, eladni szándékozó teve-, hátasló-, és kocsitulajdonosok, gyümölcsöt, emléktárgyakat, idegenvezetést kínáló egyiptomiak, akik egy része azért megtalálta számítását. A másik furcsa élmény a hatalmas szmog volt: az alattunk fekvő Kairóból nem sokat láthattunk miatta. Delhiben - ott jártunkkor - az akkor a környéken betakarított cukornádültetvények tarlóégetésének, itt meg a homokviharoknak tulajdonították ezt - hihetően. A szokásos üzletlátogatásunk aznap egy parfümériába vezetett, ahol sok új érdekességet láthattunk, érzékelhettünk, és a tulaj sem „dolgozott" hiába. Kairó belvárosába nem mentünk be, az „öreg, kifutó" Egyiptomi Nemzeti Múzeum pedig látnivalók nélkül fogadott volna, hiszen most építik az új, mindennél nagyobb, modernebb, és látnivalókban gazdagabb Múzeumot.
A kopt (őskeresztény) városrészt azonban nem hagytuk ki: a Szent Sergius templomban több tábla emlékeztetett arra, hogy a Szent család a gyermek Jézussal Heródes elől Egyiptomba menekülve, Kairóban töltött pár hónapot, és ebben a templomban is jártak. A kereszténység a lakosság még most is 15 %-át teszi ki Egyiptomban, de a VIII. századtól az iszlám (85 %) terjedése kisebbségbe szorította őket. A csuklójukra tetovált kereszttel különböztetik meg magukat a koptok, és fontos, hogy vallásukat szabadon gyakorolhatják.

"Kinőtték" a régi fővárost, és újat építenek helyére

A hazafele úton az idegenvezető mutatta a buszból az új, most is épülő Kairó főváros hatalmas épületeit, melynek egy része már áll. Mint a brazilok, a malájok, és most az indonézek is, „kinőtték" a régi fővárost, és újat építenek helyére. Érdekes volt megtapasztalni, hogy az arab világ egyik legősibb történelmével, legnagyobb lakosságával rendelkező nemzet Dubait tekinti követendő példaként, és nem az autentikus világot megőrizni szándékozó Marokkót, Tunéziát. A világ legmagasabb felhőkarcolója épül fel majd itt, és a hipergyorsvonat sínjeit is már fektetik, amin a Kairó-Asszuán közötti 640 km-t 4 óra alatt fogja megtenni a szerelvény.

Általános megjegyzésként még két dolgot feltétlenül meg kell említenem. A szegénység, az alacsony foglalkoztatottság miatt a borravaló adása - nem adása örök téma, és nemcsak itt, Egyiptomban. Valóban jóval kevesebbet, a hazai kereset 10-15 %-át viszik haza a férfiak (a nők zömében nem dolgoznak), a nyugati fizetéseknél még riasztóbb ez az arány. A fehér utazóval szemben minden arab - hol szelíden, hol rámenősebben - felhívja viselkedésével, szinte kikönyörgi a borravaló adását. A room boynak, aki törülközőkből szobrokat varázsol a bevetett ágyra, a bárpultosnak, aki a második koktélt kacsintva teszi eléd, hogy a harmadikat már csak az odanyújtott egydolláros után adja oda, vagy a pincérnek, aki 3-2-1-re veszi le a fedőt a frissen gőzölgő sültről, az autóbuszsofőrnek, aki 2X8 órát vezet koncentrálva: jár a tip. Nekünk nem sok, még ha naponta többször is adunk, de nekik a megélhetéshez szükséges.
A másik dolog a muszlim család felépítése: a fiú, akinek még manapság is az anyja nézi ki a jövendőbelit, összegyűjti a pénzt, vagy az apjától kér, hogy az após-anyósnak kifizetve pár teve, birka árát, megnősülhessen. A fiatalasszony házat kap, és otthon kell lennie, hogy a háztartást vigye és gyerekeket szüljön. A jómódú muszlim férfinak 4 felesége is lehet, persze mindegyiknek külön lakás, külön eltartási kötelezettség jár. Olyan nincs, hogy ne a gyerekek legyenek a család középpontjában. Olyan, hogy nem akarunk gyereket, egy iszlám házaspárnál nem fordulhat elő. A férfiaknak, akiknek el kell tartani a családot, netán a megöregedő szülőket, a megözvegyült testvér, sógornő családját is, nehéz előteremteni mindezt, ráadásul ott van a nálunk már 2004-ben megszüntetett sorkatonai szolgálat, amelynek időtartama 3 év, a középiskolát végzetteknél 2, míg az egyetemi tanulmányokat befejezőknél 1. A katonaság teljesítése alapfeltétel, hogy munkát kapjon, hogy a társadalomban megjelenjen, mint állampolgár. Enélkül még elutazni sem szabad otthonról. Érdekes, hogy lehet vegyes házasság is a muzulmánok és keresztények között, de csak úgy, hogy a muszlim fiú elveszi a keresztény lányt, de a gyerekek a muzulmán hitet kapják. Fordítva nem lehet.
Minthogy már több iszlám vallású államban jártunk, itt is megtapasztaltuk: a vallás, a család a társadalom ereje, erkölcsi alapja. Hogy ez irigylésre méltó, vagy maradi, vagy hogy az Európába való betelepülésük folyamatosan emelkedő, hittérítésük erőszakos, így felbontja eddigi értékrendünket, az még mindig megosztja a közgondolkodást és vitákat indukál. Meglátni, megtapasztalni világukat azonban mindig élmény!
Megjelent a vaskarika.hu portálon 2022. 03.28-án