2021. december 12., vasárnap

CSAK ZENE, CSAK ARCOK- KERESZTY GÁBOR FOTÓKIÁLLÍTÁSA A SÁRVÁRI ZENEHÁZA AULÁJÁBAN

Csak zene, csak arcok címmel nyílt fotókiállítás 2021. 12. 04-én Sárváron, a helyi Zeneiskola által működtetett, nemrég átadott új Zeneházában. Dr. Kereszty Gábor helyi fotóművész, stílszerűen, ide hozta 40 portéját felvonultató kiállítását, melyek mindegyike zenészeket ábrázol. A kiállítás résztvevőit Szélesi Attila, a Zeneiskola igazgatója köszöntötte, a megnyitóra Gróf Istvánt kérte fel a kiállító művész. Közreműködött Nagy György- fúvóshangszerek, gitár, ének, valamint Vajda András- ütőhangszerek.
A megnyitó szövege:

Tisztelt Hölgyeim és Uraim! Fotókiállításra jöttünk ma is, ide, Sárvárra, a Zeneházába. És ez nem ritkaság manapság, sőt, mondhatni, elég nagy a gyakorisága. Napjainkban, mikor minden huszadik ember tehetséget érez magában arra, hogy művészi- fotózzon, sokan még meg is próbálják. Wannabek sokasága születik.
De Kereszty Gábor története a masinával máskor, máshol, és másként gyökerezik. Jóval korábban, - 40 éve, egészen másként- szakmai folyóiratokban, és teljesen máshol,- szülővárosában, Budapesten.
Gábor öt éves korában kapta első fényképezőgépét, és vonzalma a fotózáshoz évről évre nőtt. Az Állatorvosi Egyetem hallgatójaként szakmai folyóiratokban publikált fotókat szöveggel. Végzése után elsősorban családja, Lessenyei Márta és Kiss Sándor szobrászművészek munkáit fényképezte, majd az idő múlásával egyre inkább kiteljesedett a repertoár: tájképek, városképek, életképek, portrék. Igen, ekkor már sárvári volt, vasi. A megye, Sárvár és környéke adta meg e kibontakozás lehetőségét. Az első lövészárok: Székelyudvarhely, 2004 májusában, ahol a zsennyeiek által elkészített Szoborpark avatásán fotóriporterként kapott megbízást. Egyéni kiállításai: A Danubius hotel aulájában 2016-ban megrendezett Sárvári képeslapok volt az első, melyet 2017-ben már négy követett, így a Jelen állapot c. bemutató. 2018-ban a Mesél az erdő c. összeállítása stílszerűen Káldon debütált. Élénk visszhangja volt az Itáliai csavargások c. úti-fotókiállításnak 2019-ben, míg tavaly a Víziók c. bemutatójának Egyházashetyén. Jazz- portréit állította ki Kereszty Nagykanizsán, és a sárvári vár folyosó- galériáján. Idén, a nyár végén varázslatos természetfotóit, tájképeit csodálhattuk meg Sitkén.
Közös kiállításai közül kiemelendő a Sárvár, kristálytiszta élmény c. több éven át megrendezett sorozat ugyanúgy, mint a sárvári Fotóklub kiállításai a székhelyen és a környező településeken.Könyvek: A már pult alól sem kapható A Nagy Háború Vas megyei emlékhelyei, a Sárvár 50 év emlékkönyv, Lessenyei Márta és Kiss Sándor művészportré könyvek, Gróf István Fülig a zenében c. kötetének illusztrációi, és a nagy büszkeség: Dudás Lajos, Németországban élő jazz- klarinétos legutóbbi lemezének borítója. Média: Internetes portálok, így a szombathelyi vaskarika.hu., a sárvári lathatatlansarvar.hu, később sarvarikum.hu állandó, hetente publikáló munka- társa, és Sárvári Hírlapban is rendszeresen jelennek meg képei.
És most itt vagyunk a „Csak zene, csak arcok” c., a legjobb zenészportréit csokorba gyűjtő kiállítás megnyitóján. De honnan jött az ambíció? A kérdésre a kiállító művész saját maga felel a remek, Történet a „Másról” c. tárcája egy részletével, mely 1992-ben a Sárvári Apokrifban jelent meg: ”Tudod, ha ködös, hideg, bőr alá kúszó, csúszós hajnalon indulsz erre a tájra, valami kell a tarsolyodba. Ha gyomrod vagy tudatod tiltakozik a reggeli féldeci ellen, ki kell találnod a játékot. A játék lényege, hogy figyelmedet a nyúlós realitásról összpontosítsd a MÁSRA. Mert reggel, hatkor, a csúszós úton a lélek túlélésére is gondolni kell. Igen, ha e tájra jössz, jó, ha van valami a tarsolyodban. Valami MÁS”. Mezőgazdász lévén, Gábor munkatársaként személyesen részese lehettem a szellemdús ötletelések, ironikus verselések, vidám-pajzán heppeningek megszületésének, kivitelezésének, sok- sok zene hallgatásával fűszerezve.
Nemcsak nekem nagyon fontos ez a művészeti ág. Sokaknak az. Kereszty doktor ugyan nem tanult zenét, de pedigréjében bőven találunk kapcsolatot a muzsikával: dédapja zenekritikus volt a Pesti Hírlapnál, Jenő nagyapja pedig a Belvárosi Plébánia orgonistája- kántora volt, zenét is szerzett, de legbüszkébb az általa vezetett Egyetemi Kórus karnagyi posztjára volt. Édesapja is jól zongorázott, Gábor azonban- ez idáig- csak az egyhúros tradicionális magyar íj húrját rezgette! No, de térjünk a kiállítás egyik tárgyára, a zenére. Szerintem, de sokunk által sincsenek kiemelt műfajok a zenén belül: vannak jó zenék, és kevésbé azok. Akár komolyzene, akár pop-rock, akár jazz-, vagy folkzene, akár ezek elegye, a fusion, a cross-over muzsika, mint halljuk most két tapasztalt sárvári zenészünktől, Nagy Gyuritól és Vajda Andristól.
És a zenéléshez vannak a hangszerek, amelyeknek van testük, fejük, nyakuk, vannak vonóik, vannak fúvókáik, vannak mikrofonok az énekesek előtt, kezeik között. És harmadikként vannak zenészek, akik a hangszereken megszólaltatják a muzsikát. Nos, ezen tarka műfaj- kavalkád előadóinak portéiból láthatunk most 40-et kitéve a Zeneháza folyosójára. Idős, tapasztalt, és ereje teljében levő, határozott, vagy hamvas-arcú, pályáját kezdő művészek portréi. Mindegyik szubjektum: az arc, a frizura, a mimika, a grimasz a középpontban, és a hangszer, vagy ennek részlete, az azt megszólalásra bíró vonók, ütők, nádak, a kézmozdulatok, a gesztikulációk.(Harcsa Veronika, Vikidál Gyula) Akár megszokottak, rutinosak, akár egyediek, szokatlanok, szemet vonzóak, átéltek, pozőrök. És vannak a helyszínek: sok a Vár Dísztermében készült, jellegzetes stukkói, falképei a háttérben ezer közöl felismertek. De vannak helyi, szabadtéri rendezvényekről is fotók, míg néhányuk a szombathelyi Krúdy-klubban készült, vagy a környéken, Rumban, Káldon, vagy még távolabbra, a nagy nyári Balaton- felvidéki vigadalomban, a kapolcsi fesztiválon.
Kereszty Gábor képeit nézve néhány gondolat fogant meg bennem. Elsőként a pejoratív élű provincializmus kérdése. Frederico Fellini elhíresült mondata, miszerint ő egy provinciális művész és a nemrég látott Salvador Dali élettörténet is előhozta ezt: a provincializmus nem elmaradott, korszerűtlen a művészetek terén, hanem annak megágyazó környezeti hatások optimális együttléte. (Zolnai Fanni, Kanona Band, Szélesi Attila). A nemzeti és a liberális ellentétbe állítása ugyan úgy, mint 100 éve, napjainkban is divatos lózung. Kukorelli Endre szerint „a kultúra, a civil öntudat, a politikai részvétel, a szolidaritás evidencia!”. Teljesen más látszólag Csengey Dénes megállapítása, miszerint „szánalmas, amikor a maradék magyarnak a mellén nem lyuk tátong, hanem csak foszlik az ing”. Hogy miért mondom? Tudják! Müller Péter Sziámi, Joe Fonda és Tolcsvay Béla, Kátai Zoltán! Harmadszor: a profi és amatőr minőségileg osztályba sorolása szintén mára elavult. A szakmai tudás elsajátítása alapkövetelmény a fotózásban, az egyre fejlődő technikai tudás szintén. A koncertvilágításokhoz régente nem kellett alkalmazkodnia a fényképésznek: megvolt a jól bevált, rutinos recept. Ma a mesterségesen, mindenhol és mindenkor másképpen kevert színpadi fény feladja a leckét a mesternek, legyen az profi, vagy labdába természetesen szándékozni akaró amatőr. (Harcsa Veronika, Nagy György, Kanona Band). És végül a szerénység kontra nagyszájú magabiztosság köre. Kereszty Gábor hetente, de sok esetben hetente többször is „felteszi” fotóit, albumait városi, megyei portálokra, hol magában, hol a képgalériát szöveggel kiegészítve, nagyon sokszor még a monogramot sem feltüntetve.
Náluk egy- egy kirándulás, túra egyúttal művészi körút is, megvalósítandó témák manifesztálása. Ugyanakkor az a bizonyos, soha vissza nem térő, csak most szembejövő pillanat „elcsípése” az igazán művészi szerepvállalás. (Csík János, Ripoff Raskolnikov). Ebben vannak a művészet csodái. A vonóvonal, a szemüvegen, vagy fúvós- hangszeren visszatükröződő csillogás áttranszformálása azzá, hogy az kompozíció legyen, no ez az, amit jó-szemű fotósnak mondanak. Tessék tehát megtekinteni a kiállítást!
Gróf István
Elhangzott 2021.12.04-én Sárváron, a Zeneházában
Fotók: Büki László "Harlequin": 1,3,7 kép, Pajor András:4,5 kép, Kereszty Gábor: 2,6 kép

2021. december 10., péntek

NEM VOLT KÁR....A PREMECZ MÁTYÁS ORGAN TRIÓ KONCERTJE A SPORTHÁZBAN

Nem volt kár… - A Premecz Mátyás Trió koncertje a Sportházban
2021.12.10. Gróf István - Fotók: Büki László 'Harlequin'

Nem volt kár, hogy a beharangozott szaxofonos nem jött el - az este így is tökéletesre sikeredett. Nem volt kár, hogy az aulában nem volt teli a lépcsőfeljáró is nézőkkel - kicsi, de lelkes, hozzáértő közönség voltunk. Nem volt kár, hogy hazafele Kenéz és Pecöl között megcsúszott a kocsim - sikerült egyenesbe hoznom. És végül, nem volt kár, hogy harmadszor is meghallgattuk Premecz Mátyásékat a Szerda Esti Akusztikon - csupa jó élményekkel teltünk fel ezen az estén is.

A vasi, Nyugat- dunántúli olvasóknak már bemutattam a XX. század egyik legizgalmasabb hangszerét, a Hammond orgonát (Egy este a Hammond orgona bűvöletében, vaskarika.hu, 2014.12.31), és a hangszer nagy amerikai sztárjait is sorra vettük (A Hammond hangja terítette be a Sportházat, vaskarika.hu, 2019.04.27). Azt azért ismétlésként felelevenítem, hogy a jazzban, bluesban szokásos billentyűs hangszeres trióktól eltérően a Hammondos csapatok hangszerösszetétele különbözik azokétól: ott a zongora mellett bőgő/ basszusgitár és dob van, az orgona- hármasoknál pedig a dobos mellett mindig egy gitáros játszik - így színesítve a muzsikát-, mivel a basszust az orgonista hozza a lábpedáljain. Jimmy Smith gitárosa Kenny Burrell volt, de a neves gitáros, George Benson is így kezdte, Jack McDuff, majd Lonnie Smith Hammondos oldalán. A Premecz Mátyás Organ Trióban a zenekarvezető billentyűs mellett Zádor Tamás gitározott és Badics Márk dobolt ezen az estén.
A Nahát, babám korai lemezükről szólt elsőként a címadó szerzemény. A főnök 15 éve hű zenésztársa, Badics visszafogott, egyáltalán nem tolakodó kísérete biztosította a két szólistának, hogy jó kis rögtönzésekkel dobják fel a hangulatot. Gyárfás „Gyafi" Istvántól, Premecz gyakori zenésztársától és másik állandó zenekarában, a Kéknyúlban gitározó Csókás Zsolttól is igencsak eltérő volt Zádor gitárjátéka: előtérbe kerülésekor nem igen akkordozott, ellenben a blues-skála elemeit beépítve, ízlésesen improvizált. Premecz állandóan fejlődik, így a még most is 40 alatt lévő, e hangszer hazai királyának játékáról elmondhatjuk, hogy mindent tud a B3 Hammondról, amit kell: a dinamikai változatosságot, a regiszterek gyakori váltogatásával a hangszínek gazdagságát, a hangnem-modulációk mesteri tudásának kamatoztatását, a ritmikai ötlettár kihasználását egyaránt.
A Könnyű Blues következett ezután, szintén az immár tíz éve kiadott első lemezükről, kissé keményebb rock-ritmusokkal, majd egy rajzfilm kísérőzeneszerű groteszk, a Vilivelevala jött, puhább dinamikával, sodró szvinggel. A három fiatalember mosolyogva, energikusan, vidáman, produkciójukat élvezve muzsikáltak, és ez átjött a hallgatóságra is: nem csak taps, de elismerő füttyök, biztató bekiabálások is érkeztek a színpadi kontrollba.
A saját számok után a mainstreamtől némileg eltérő nagy amerikai Hammondos, Matyi példaképe, Lonnie Smith darabja következett, a Sunshine Superman. Egykor a neves angol beat- trubadúr, Donovan is műsorára vette ezt a melodikus dalt. Zádorék is rockos hangulatban tolmácsolták a darabot, melyet egy még ennél is dinamikusabb, a gitáros Mother Funker c. szerzeménye követett. Itt érkeztünk meg a funky műfajához, mely nekem ugyan nem a kedvencem, de az ezredfordulón, a tízes években lett nagy divat a Hammondos bandákban. Az osztrák Raphael Wressnig, aki szerencsére elég sokszor fellép hazánkban, de Premecz állandó sikerzenekara, a Kéknyúl is ebben a műfajban érzi magát a legbiztosabban. Az ördögi ritmus mind a gitár, mind az orgona mesterét improvizációra sarkallta, ugyanúgy, mint a következő „csoszogósban", a Blue DA City c. shuffle-ban. Premecz néha üveghangokat varázsolt elő újaival a billentyűkön, de nem kevésbé voltak foglaltak lábai sem: a lengőbasszust precízen, mégis hangzatosan hozta. Ismét Lonnie Smith repertoárjából való volt a Scream c. friss ritmusban visszaadott szám, melyben Tamás virgái kevésbé, Mátyás orgonafutamai ellenben emlékezetesek voltak: a kiállásokkor hol Bach, hol Jon Lord fúgái köszöntek vissza, majd sípolva-sikítva martak a fülünkbe az éles, erős beszúrások.
Pihenésképpen aztán a zenekarvezető a hangszeréről (1935- től 1974-ig változatlan technikai paraméterekkel gyártották ezeket), annak kifejlesztőjéről, Laurence Hammondról, (száz szabadalma is volt, még a hadiiparban is szorgoskodott) mesélt, végül, nagy meglepetésünkre közölte, hogy a Hammondos nemcsak művész, hanem sportoló is, annyi fizikai terheléssel (is) jár a hangszer megszólaltatása.
Egy saját, sémaszám után végre egy már nagyon várt lassú blues következett utolsóként, amelyet a szokásrendtől eltérően, miszerint egy dögös nótával zárják a koncertjüket a zenészek, Slide Hampton tollából merítettek. A '30-as években komponált Frame For The Blues c. darab huszonvalahány tagú, fúvósok meghatározta big band-re íródott, de Premeczék áthangszerelték három instrumentumra. A gitár sírt, mint B.B. King Lucille-ja, a Hammond pedig ha kellett, sikított, zokogott, vagy harsogott, hömpölygött saját, a Leslie-vel „megbolondított" speciális hangján. De a nagyzenekari fúvóskórusokat is tökéletesen imitálta a zenész hangszerén: szinte hallottuk az uniszónóban magasan vijjogó trombitákat, az öblös harsonakórusokat, a melegebb-lágyabb szaxofon-bejátszásokat.
A megérdemelt visszatapsolásra a trió tagjai egy kemény, közönségtapsoltató funk nótával köszöntek el közönségüktől. Azt ígérték, ha hívják őket, szívesen eljönnek ismét! Ebben maradtunk!
Megjelent a vaskarika.hu portálon 2021. 12.10-én